H. KATSUKAWA : Entre innovation et héritage, repenser l’acte de créer

Interview réalisée par Marie-Line El Haddad

Depuis sa création en 2006, la marque H. KATSUKAWA s’est imposée comme une entité singulière dans l’univers de la mode, mêlant conscience et contrepoint, innovation et réflexion. À travers une approche conceptuelle et une remise en question des méthodes traditionnelles de production, la marque explore les enjeux sociaux contemporains en les traduisant en pièces de design uniques.

Dans cette interview, nous plongeons dans l’univers créatif de Eiichi Katsukawa, qui nous dévoile son processus de conception, ses sources d’inspiration et sa vision de l’avenir de la mode à l’ère du numérique. Une conversation passionnante où se croisent artisanat, technologie et engagement esthétique.

Pouvez-vous décrire votre marque en quelques mots ?

Notre marque incarne la conscience et le contrepoint—un équilibre réfléchi entre la prise de conscience et le défi, entre tradition et innovation.

Quand votre marque a-t-elle été fondée et quelle est sa philosophie ?

Notre marque a été fondée en 2006 avec une philosophie axée sur la remise en question des méthodes de production traditionnelles de la mode, qui sont souvent devenues de simples formalités. Plutôt que de suivre des conventions dépassées, nous cherchons à analyser et à réinterpréter les enjeux sociaux contemporains—qu’ils soient spécifiques à la mode ou plus globaux—afin de les transformer en produits portables et significatifs.

Quel a été le plus grand défi dans la création de votre marque et comment l’avez-vous surmonté ?

Le plus grand défi a été d’identifier et de traduire en créations tangibles les problématiques sociales de notre époque, tout en veillant à ce que ces pièces restent fonctionnelles et pertinentes.

Pour y parvenir, nous nous engageons dans une réflexion constante sur l’évolution du paysage de la mode et de la société. Historiquement, le design de mode a été structuré en plusieurs grandes catégories :

• WORK – Inspiré par la production industrielle de son époque
• DRESS – Représentant les distinctions sociales
• SPORTS – Reposant sur des avancées technologiques, notamment dans le domaine du vêtement de performance
• HI-FASHION – Souvent marqué par des réinterprétations exagérées de styles d’autorité passés
• OUTSIDER – Se basant sur l’artisanat, l’individualité et une approche inspirée par l’art

En interrogeant continuellement ces classifications et en les réinventant, nous avons réussi à créer une approche singulière, en accord avec notre époque.

D’où puisez-vous votre inspiration pour vos créations ?

Nos inspirations proviennent d’une analyse des phénomènes sociaux contemporains, des archives et de la technologie, qu’elle soit de pointe ou artisanale. En explorant ces éléments, nous créons des chaussures qui ne sont pas seulement innovantes mais aussi porteuses d’une histoire et d’une réflexion.

Pouvez-vous nous décrire votre processus créatif, de l’idée au produit final ?

Notre processus de création commence par l’extraction d’un thème central, qui devient le fil conducteur de chaque collection. Une fois ce thème défini, nous équilibrons soigneusement les différents éléments qui composent la chaussure pour donner forme à l’idée. Les aspects clés que nous prenons en compte sont :

• La forme en bois (last) – La base qui définit la structure et l’ajustement
• Le patron – La découpe et l’assemblage des matériaux
• Le matériau – Le choix du cuir, des textiles et autres composants
• La semelle et la méthode de fabrication – Fondamentaux de la fonctionnalité et de l’usure
• Le style – L’identité esthétique et conceptuelle de la pièce

Quelques exemples concrets :

• NIBE LEATHER SHOES (Collaboration avec Leclaireur) – Ce projet s’est focalisé sur le matériau (3️⃣). Traditionnellement, les chaussures en cuir haut de gamme utilisent la surface brillante du cuir de veau, symbole de statut social en Europe. À contre-courant de cette tradition, nous avons choisi le côté brut du cuir de vache adulte, sans traitement, afin d’exprimer une nouvelle vision démocratisée de la beauté. Cette approche a été équilibrée par des références aux archives (2️⃣, 3️⃣) et une fusion entre style habillé et artisanat (5️⃣).
• SYMMETRY SHOES (Collaboration avec Dover Street Market Ginza) – Ici, l’accent a été mis sur la forme(1️⃣). Habituellement, les formes en bois des chaussures sont asymétriques pour assurer le bon maintien du pied et la marche. Cependant, cette contrainte limite les possibilités de design. Nous avons cherché à repousser ces frontières tout en garantissant la fonctionnalité. Le design intègre des références aux styles masculins classiques (2️⃣, 3️⃣, 5️⃣) et une semelle atypique (4️⃣), positionnée à mi-chemin entre la chaussure et la sneaker.

Chaque projet est donc un équilibre entre exploration conceptuelle et rigueur technique.

Comment trouvez-vous l’équilibre entre beauté et fonctionnalité dans vos créations ?

Notre approche consiste à intégrer la beauté à travers plusieurs éléments du design tout en garantissant la fonctionnalité grâce à un savoir-faire technique. Cet équilibre repose sur une fusion entre innovation esthétique, ergonomie et forte identité stylistique. Comme mentionné précédemment, cet aspect est au cœur de notre processus créatif.

Selon vous, quel rôle joueront les nouvelles technologies (IA, mode virtuelle, etc.) dans l’avenir de votre marque ?

La technologie a toujours été un moteur de transformation pour l’humanité, et la mode n’échappe pas à cette évolution. L’intelligence artificielle, la fabrication numérique et la mode virtuelle auront sans aucun doute un impact croissant sur la manière dont nous concevons et consommons la mode.

Concernant la mode virtuelle, si les interfaces numériques deviennent plus immersives et intégrées à notre quotidien, il est possible qu’elle prenne une place réelle dans nos habitudes vestimentaires. Toutefois, ce changement nécessitera du temps. Nous restons attentifs à ces évolutions et ouverts à explorer ces nouvelles possibilités à mesure que la technologie progresse.

Votre marque est actuellement axée sur les chaussures. Prévoyez-vous d’explorer d’autres catégories de produits ?

Oui, à court terme, j’aimerais concevoir des sacs.

Par le passé, j’ai déjà travaillé sur des collections de vêtements en cuir et de pièces en maille et jersey. Si l’opportunité se présente, j’aimerais élargir mon champ de création à tous les objets liés à l’art de vivre, en restant fidèle à notre philosophie et à notre démarche artisanale et conceptuelle.

Pour découvrir l’univers de la marque, rendez-vous sur leur site web ou leur compte Instagram.